ECHO CHAMBER #20 – Freedom & Composition with Christoph Schiller, part 3

 

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I spent several days last summer with composer, improviser and spinet-player Christoph Schiller at his somewhat legendary studio in Basel. Given the concentrated subject matter, and the sheer length, of the discussions, I decided to make a three-part Echo Chamber special that deals overall with the question of freedom in musical composition:- composition as an emancipatory means to deeper reflexion and a more sincere gestural approach.

Toward the end of our three days of conversations, we focused on the problem of words; the problem of musicians trying to communicate between one another despite speaking different languages, ideas becoming lost in translation, and the difficulty of choosing the right words in even one’s own language.

We also look at the problems posed by the following quote from my late musicologist dad: “the more that people believe that music expresses or arouses emotions, the more they want others to agree.” This takes us onto the descriptive words used for music, and leads us to consider the deliberate theatricality of Baroque music amongst others.

The music featuring in this episode comes exclusively from the sublime album ‘Tse’ by Christoph Schiller in trio with Pierre-Yves Martel and Cyril Bondi.

Find about more about Christoph on his website.

PS Don’t adjust your sound system! There’s an intermittent buzz in the right-hand channel of these recordings, due to my faulty Zoom microphone. Sorry.

ECHO CHAMBER #19 – Freedom & Composition with Christoph Schiller, part 2

 

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I spent several days last summer with composer, improviser and spinet-player Christoph Schiller at his somewhat legendary studio in Basel. Given the concentrated subject matter, and the sheer length, of the discussions, I decided to make a three-part Echo Chamber special that deals overall with the question of freedom in musical composition:- composition as an emancipatory means to deeper reflexion and a more sincere gestural approach.

Composition in the sense we discuss it here becomes a tool that is more efficient in prying open interior dialogues within the musician than any score-less method; a tool whose sharpening is the result of a simultaneous rejection of Romantic ideals, various amalgamations with new technologies and improvised methods, and the embracing of the earliest written music practices.

The music you hear throughout this episode comes from Christoph’s bewildering piece Missa, recorded in Basel in 2016 and featuring many of the musicians and singers from the Millefleurs ensemble.

Find about more about Christoph on his website.

PS Don’t adjust your sound system! There’s an intermittent buzz in the right-hand channel of these recordings, due to my faulty Zoom microphone. Sorry.

ECHO CHAMBER #18 – Freedom & Composition with Christoph Schiller, part 1

 

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I spent several days last summer with composer, improviser and spinet-player Christoph Schiller at his somewhat legendary studio in Basel. Given the concentrated subject matter, and the sheer length, of the discussions, I’ve decided to make a three-part Echo Chamber special that deals overall with the question of freedom in musical composition:- composition as an emancipatory means to deeper reflexion and a more sincere gestural approach.

Composition in the sense we discuss it here becomes a tool that is more efficient in prying open interior dialogues within the musician than any score-less method; a tool whose sharpening is the result of a simultaneous rejection of Romantic ideals, various amalgamations with new technologies and improvised methods, and the embracing of the earliest written music practices.

I took great pleasure in choosing what music to accompany these conversations, what sounds of Christoph’s that I not only have a personal fondness for but that also best give some kind of musical parallel to the content of our discussions. For Freedom & Composition Part 1, Christoph’s joint album with violinist Anouck Genthon, Zeitweise leichter Schneefall (Newwaveofjazz, 2019) fits the bill perfectly.

Parts 2 & 3 will be out in the coming weeks.

Find about more about Christoph on his website.

PS Don’t adjust your sound system! There’s an intermittent buzz in the right-hand channel of these recordings, due to my faulty Zoom microphone. Sorry.

ECHO CHAMBER Episode 17 – Sébastien Branche

 

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Mon invité pour le dix-septième épisode fut le saxophoniste improvisateur Sébastien Branche. On s’est retrouvé chez lui à Leipzig en printemps pour prendre le thé et discuter les origines et la continuité de sa pratique de musicien expérimental, ainsi que celle de masseur shiatsu et professeur de mathématiques. Je m’intéresse beaucoup à son approche singulière et hyper-sensible envers un traitement musical du son, silence et bruit qui le mène sur un chemin que je trouve, il m’excusera, quasi-chamanistique.

Intéressé par les phénomènes perceptifs, il axe son travail principalement sur la matière sonore, se présentant avant tout comme un « faiseur de sons » qu’il donne à entendre. Il joue aujourd’hui dans le duo de saxophones Relentless, en duo avec l’altiste Cyprien Busolini ou avec Miguel Garcia à l’électronique, et en grand orchestre avec l’IMO. Il développe par ailleurs un travail en solo au saxophone ténor sur pied et électronique (Lignes), ou au soprano avec l’eau (saxoph2one). Il a joué en Europe dans divers festivals ou salles, pour des concerts, de la danse ou des balades sonores.

Cet épisode mets en écoute exclusivement l’éblouissant album Pnoladeu Avvrhig, deuxième sortie du duo de Sébastien avec Miguel A. Garcia.

Trouvez tout sur Sébastien, y compris ses autres sorties et où les acheter 😉 sur son site:

sebastienbranche.com

ECHO CHAMBER Episode 16 – Yves Arques

 

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Yves Arques m’a rejoint l’été dernier pour une balade dans la forêt noire, à côté de la ville de Freibourg-im-Breisgau, où il habite depuis quelque temps. Nous avons profité de l’occasion pour discuter de mes sujets favoris – la vie de musicien, le pourquoi d’une pratique expérimentale dans l’art, l’inévitabilité d’une intellectualisation dans l’emploi des mots… et bien d’autres. Tout avec un fond sonore des insectes volants, des oiseaux, et des cyclistes de la forêt noire.

En 2011 il s’installe à Paris puis, un an plus tard, il débute sa collaboration en duo avec Gabriel Lemaire (saxophones) et intègre le TRICOLLECTIF. Le duo Lemaire/Arques publie son premier album « De l’eau la nuit » en 2015, sur la Tricollection.

En 2015 il forme l’Ensemble Maât, groupe à géométrie variable qui travaille au mélange de l’improvisation et de la composition.

Il travaille et joue régulièrement avec notamment Alexis Coutureau, Francisco Cossavella, Anouck Genthon, Joao Camoes, Luise Volkmann.

Les musiques que vous entendez au fil de la discussion viennent des morceaux suivants des projets à Yves:

  1. Clous et Roseaux (De L’Eau la Nuit, Lemaire/Arques, 2015)
  2. Extrait de Meditation #4 (Ensemble Maât, enregistré live aux Soirées Tricot, 2016)
  3. Eau Obscure (De L’Eau la Nuit, Lemaire/Arques, 2015)
  4. Eclipse (Charles Mingus) (Eclipse, 2017)

 

www.yvesarques.com/

ECHO CHAMBER Episode 13 – Paul Ramage

 

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Mon invité pour la quatorzième édition de Echo Chamber est violoniste, improvisateur et compositeur Paul Ramage. En se demandant où se mettre pour faire notre discussion sur la nature de la composition électroacoustique, l’influence des sons sur le corps, et l’envie de défaire en quelque sorte nos formations classiques, nous avons trouvé les couloirs ouverts du Conservatoire de Marseille comme emplacement idéal. D’ici, et dans l’enregistrement, on peut entendre des sons, parfois bien tempérés et parfois bien torturés, des cours de pratique instrumental, ainsi que d’autres sons de ce centre ville effervescent.

Paul commence son apprentissage musical à dix ans par le violon. Après une rencontre avec Didier Lockwood (dont il intègrera l’école en 2003), il s’intéresse au jazz et aux musiques improvisées. En 2013 il obtient son D.E.M de composition élèctroacoustique au conservatoire de Paris, dans les classes de Denis Dufour et Jonathan Prager. En 2012 et 2013, il suit les stages d’interprétation acousmatique Futura avec Jonathan Prager, Tomonari Higaki et Olivier Lamarche. Compositeur d’une vingtaine d’opus, tant acousmatiques que mixtes ou instrumental, il a joué et été joué dans divers pays (France, Japon, Etats Unis, Chine…). Aujourd’hui membre d’Alcôme  il s’emploi à faire vivre la création sur tous ses versants.

La musique qu’on entends au fil de l’épisode vient de nombreux titres que vous pouvez retrouver ici.

https://alcome.fr/equipe-alcome/paul-ramage/